(PRIMANOTIZIE) MADRID – Le Pitture Nere di Francisco Goya, realizzate tra il 1819 e il 1823 nella Quinta del Sordo di Madrid, vengono analizzate da Paolo Battaglia La Terra Borgese con un approccio critico che coniuga stile letterario e approfondimento storico-filosofico. Il critico d’arte sottolinea come queste opere rappresentino un'eclissi della ragione in cui Goya, isolato e sordo, dipinge per riflettere lo specchio della propria coscienza, avviando un gesto radicale di modernità.
La tavolozza con toni scuri e la pennellata violenta manifestano un'angoscia profonda, evidente anche nelle figure emblematiche come il Saturno che divora i suoi figli, simbolo di un tempo storico che distrugge le proprie promesse e rappresentazione della Spagna divisa dalla guerra civile. L'opera del Cane interrato nella rena esprime la solitudine cosmica e l'impotenza umana di fronte all'assoluto, anticipando inquietudini moderne.
Battaglia La Terra Borgese rimarca che le Pitture Nere non sono semplici espressioni di un trauma personale di Goya ma un'autopsia dell'anima collettiva e un commento struggente sul collasso politico e sociale in Spagna. Analizza il ciclo storico che va dall'invasione napoleonica e la barbarie che ne derivò, al breve barlume di speranza del Triennio Liberale interrotto dalla restaurazione autoritaria di Ferdinando VII, fino alla trasformazione della folla in un "mostro macrocefalo" manipolato dal potere e dalla superstizione.
Secondo il critico, Goya traduce la realtà politica in mito tragico, rappresentando un assoggettamento dello Stato a se stesso e la dissoluzione delle illusioni legate ai Lumi. Le Pitture Nere emergono così come una testimonianza visiva dell'agonia storica spagnola e una profonda riflessione sull'autodistruzione della nazione. (PRIMANOTIZIE)
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